微風夕語

話說上個星期六跑去看了陣頭，感覺上是非常棒的一部片子，雖然片長兩個小時，但感覺時間一下子就過去了，幾乎整部電影從頭到尾都沒有冷場，哭點和笑點都非常的多。

而且這部片最經典的是，明明只一句非常普通的台語俗諺，但裡面的人物在那個特定的情境下說出來，就是會讓全場的人不禁會心一笑，讓我覺得編劇的人真的很厲害。

如果還沒有看過的朋友，極度推薦大家去電影院看這部片，特別是這部片有很多打鼓的片段，那個咚咚咚的聲音用電影院的音響廳，只有一個「爽」字可以形容啊！

回到正題，直到片尾時，我才知道這部片是由「九天民俗技藝表演團」的真實故事改編的，所以我在看的時候並沒有考慮太多現實層面的問題，同樣的，以下也是單就電影和故事吸引人的角度來講。

其實這部片雖然故事的主軸很簡單，但裡面摻雜了相當多的東西在裡面，親情、友情、傳統的信仰與變革。

裡面大部份的東西我都可以接受，到他們上台前的最後一刻那時我也都看得很開心，但其實結尾讓我有點無法接受。

該怎麼說呢？和老團長一樣，我實在不覺得那個歌舞表演可以叫做陣頭。

如果要勉強用一個方式來形容他們最後的那段表演給我的感覺，那就是－－

我感覺我好像看到了修女也瘋狂裡的那些修女，在台上唱的是死亡金屬而不是讚美主的流行樂聖歌。

我只能說這是一種很微妙的，感覺上的差別。雖然我本身沒有很強烈的信仰，但小時候每次默娘生日回北港也很愛看陣頭的我，實在很難接受那個能叫做陣頭。[1]

當然這也是老團長和兒子的爭執所在，而如果摘要一下，可以發現大致上各方的觀點如下：

阿泰：「為什麼一定要照你的方式才是陣頭？」

老爸：「只要你的心中嘸神明，麥呷我講你是陣頭。」

師公：「少年人知變通是好代誌，恁這兩個老翻顛快去看我徒孫表演。」

其實就某種程度上我認為各方面說的都沒有錯，我也認為阿泰想要做一個「不開光、不扮神，人家一樣會尊敬的陣頭」沒有什麼問題。

但另一方面，我更傾向於認同他老爸說的「只要你的心中嘸神明，麥呷我講你是陣頭」。

確實，陣頭擁有非常強烈的表演性質，但他的本質說到底，是一種對於神明的尊崇以及一種人與神之間的溝通的方式。

我可以接受你在太子身上或臉上掛 LED，可以接受你用搖滾樂而非傳統的陣頭的樂器來來當配樂，你的步伐不是傳統的也行，那是一種「變通」沒錯，可是變通不代表連最基本的精神和意義都被改變。

不論帶上場的太子是不是開光過，我覺得陣頭表達的都仍該是一種對於神明的崇敬，否則，你說你是 cosplay 歌舞團不就好了？

可惜的是，他們的最後一場表演，配上的那首歌真的很難讓我連想到那是在表達對於神明的崇敬，讓我覺他他真的就只是個單純的視覺系樂團了。

事實上，電影一開始阿泰就隨身帶著三太子的娃娃，我一直覺得他到最後應該會弄出一場「和傳統不一樣，但他老爸可以認同那是陣頭的陣頭」，而到最後，我卻看不出那種表演可以得到他老爸認同的任何理由……

這是這部片子裡我覺得唯一非常可惜的一點。