我知道用『後設』來講述 Meta 一詞，其實是個很不適合的作法，不過因為已經有點約定俗成的味道了，我也就懶得再自行想更好翻譯。這裡的 Meta ，指的是小說和戲劇中一種多層次的關聯，但為了方便，我還是用『後設』一詞。
其實在小說和戲劇中，我一直是對『後設』的手法相當喜愛，像是『我的美麗與哀愁』中的花園夢境，『棋王』的兩個時空發生交錯等。
我也曾經試著在自己的作品中加入一些後設的元素，不過卻發現要成功地處理後設並不容易，失敗的機會大過成功的。
所以，我一直對那些能讓作品中的後設顯得有深度而不突兀的人，感到相當的配服。例如寫『蘇菲的世界』以及『紙牌的密秘』的喬斯坦•賈德，他許許多多的作品中，都用到了後設的技巧。
另外一位我所佩服其欣賞的，則是表演工作坊的賴聲川導演。
他在表演工作坊原創作品，其實有許多部作品都有後設的手法在裡頭，不只舞台劇，還包括了他的電影和相聲等。
在『暗戀桃花源』中，是一種相當明顯的後設，兩個世界，兩種身份，兩組演員。現實與舞台、暗戀與桃花源，四者不斷地發生衝突，激盪，造成了喜悲交錯的局面。
而在『我和我和他和他』中，金士傑與丁乃箏來得突然，走得也突兀，只留下了無解的謎和無數的感慨。劇中並沒有清楚地交代他們兩人的出現，到底是什麼原因，但是少了他們兩人，整齣戲卻如同少了靈魂一般。
更令我感到訝異的，是兩人在談判桌上的場面，我從不知道舞台劇可以做到這樣的效果，那是我做夢也想不到了。而距離第一次看這部戲，也一經一年半了，也覆看了這戲不下好幾遍，但在這一年半之間，我竟然想不出這段要怎麼用電影的手法來表達。
除了佩服，我還是佩服，不只佩服演員，更佩服賴導。
而賴導的『飛俠阿達』中，則是一種隱誨的後設，阿達的現實生活，與紅蓮會的故事不斷交錯著。裡頭阿達的每一個老師，幾乎都是話中有話，表面講的是武功的修行，但其實把那些套在我們自身上，其實也都是通的。
至於相聲裡的後設，算是一種比較具有娛樂性，而且一眼就能看穿的那種。
馮翊綱與王地寶，李立群與舜天嘯，其實都是同一個人，觀眾也能夠馬上就看出來，但這卻是一種頗具趣味性，也沒前面幾種那麼沉重的後設。而這種手法，一直到後來的『又一夜，我們說相聲中』，仍然被使用著。
後設啊後設，真是個有趣的東西呢，我總是喜歡沈浸在這些後設的虛幻中，久久不肯醒來。
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