這篇文章是在二零零五年六月二十二寫的，寫的是關於引導我進入舞台劇世界的一部電影－－暗戀桃花源，想當初，我花了好大的工夫，才在網拍上找到港版的電影ＤＶＤ吶！一直到現在，這部片仍然是我最喜愛的電影之一。
以下，舊文開始：
這是一部很奇妙的改編電影，一開始是沒有文本的舞台劇即性創作，而後一再地重演，成為了有既定劇本的舞台劇，同時，也被改編成電影上映。
我一直很清楚地記得我接觸這部片的過程，就像我在『扮狗臉的日子：童話中的現實』中所說的，這部片是僅僅三部讓我魂縈夢繫的電影之一。
比『飛俠阿達』與『扮狗臉的日子』幸運的，是我從一開始就對這部片的名字印象深刻，也許是因為這個名字實在太美的緣故吧！
還記得我那時候不過是個國小的學生，國片電影台上這放著這部電影，我看到了一種我不了解的藝術（那個時候我連舞台劇是什麼都還不曉得），但其中的美，卻讓我念念不忘。
雖然我看著螢幕上不斷進進出出，有著古裝又有著時裝的人們在搞些什麼，根本不了解這部片到底在演些什麼東西。甚至，我曾懷疑：這是電影嗎？還是什麼電影的幕後製作特輯？
一直到了大學，無意間在校內的視聽室發現了這部片，在一種我也說不出的衝動下，我抽出時間看了這部片，從此之後，我被拉入了舞台的世界中。我迷上了舞台。
對我而言，這部戲給我的感覺就是『美』，雖然整部片都是在室內的景，可是看了這麼多的電影，卻仍然沒有任何一部，讓我覺得在美感上能夠超越『暗戀桃花源』這部片的。
每每看到桃花源的主景、時空錯置的上海醫院，以及那落英繽紛與圓型的冥紙在空中交錯著時，都會讓我有一股陌名的對美的感動。
後來長大了，重新看過後，才發現故事的大剛事實上很簡單，兩三句話就可帶過：一個演時裝悲劇『暗戀』的劇團，與一個演古裝喜劇的『桃花源』的劇團，排演撞期，搶著用同一個舞台。
很簡單的故事主軸，但卻有著相當複雜的情感存在著。在戲中戲之外，確實有江濱柳這個人存在著，雲之凡也曾活活生地站在江濱柳的眼前，在導演的心中。甚至，在現實生活中，江濱柳的這個角色，也曾存在著。
在這部戲裡頭的舞台上，暗戀是悲劇，桃花源則是喜劇，人們是這麼說的。可是對我來說，桃花源非但不是喜劇，它根本就是一場悲劇，只不過那悲，是用誇大的喜感包裝著。
曾經看過電影版和舞台劇版，各有所好，在電影中唯一我比較不喜歡的，是年輕雲之凡幻影出現在台北病房的那場戲，那一陣罵，完完全全地破壞了林青霞所扮演的雲之凡給我的想象。
我還是比較喜歡舞台劇版裡，雲之凡只是一直走，不理會在後追趕的江濱柳的設計，那讓我的心裡頭更難過。
看著老陶自桃花源回到武陵後那破敗的景象，心裡是難過的，只有最苦的藥，才要用甜的糖衣包裹著。對我而言，裡頭『桃花源』這齣戲，就是包著糖衣的苦藥。
另外，有一件值得記下來的趣事，其實前幾次看的時候，我不太明白神秘女子的對白，在南陽街吃酸辣麵的經過，以及她所找的人（沒有字幕，所以我一直沒想到他找的是『劉子驥』）與這整部片到底什麼關聯。
一直到有一天我又重新看了這部片，才驚覺：『南陽劉子驥，高尚士也，欣然規往。未果，尋病終。』
原來南陽街和神女子找的人，是代表這一小段啊！
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